说到妓女，我们更多的能想到的可能是杜丽娘啊李师师啊这些外貌出众的名伶，我们所不了解的是，在民国时期，也有一位之后从良的妓女，虽然她的外貌方面并不那么出挑，但是她的才华却不容忽视，更是被称之为中国的女毕加索，画作独具特色。
潘玉良何许人也
潘玉良，字世秀，江苏镇江桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。
潘玉良的梦
她是那个时代，最着了魔的人。上海美专有一次，她在浴室画画被发现了，大家抓住她的头发：“看啊，这个婊子把我们不穿衣服的样子全画下来了，揍她！”还有人叫：“我们才不要和婊子读一个学校，我们罢课！”她挨了打，可她并不难过，因为她的画却传了神，她觉得很值。对于潘玉良，跟梦想有关的一切都是她的禁忌，在生活里，你可以随意伤害我，我无所谓，但是你不能碰我的梦想。
为了梦想，她先考到了法国里昂中法大学。她依然不满足，又考到了巴黎国立美术学院，最后，她甚至考到了罗马国立美术学院。“我在卧室画素描，常常一画就到天亮，地板上、墙上，全贴满了我的画，屋子里连下脚的地方都没有有一次，四个月没有收到家信和补贴。我饿着肚子画罗马的斗兽场、画威尼斯宫，我觉得很快乐，我从来没有那么快乐地找到自己。”
潘玉良在绘画中找到了自己，只有让自己不断成长的女人，才不会让这个世界辜负。不畏过去，不念将来，每个人生活的本质都一样，不一样的是你在感受什么。你感受到向往，你便会为之奔跑，你感受到热爱，你便会为之疯狂，你感受到美，你便会学会爱这个千疮百孔的人间。
纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她"中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。
她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。
1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。 遗作和遗物，已运回中国合肥市。
在法国，潘玉良的三不原则
在法国，潘玉良有三不原则：一：不加入外国国籍二：永不卖画三：永不恋爱不加入外国国籍，因为她觉得自己还会回来。不卖画，因为内心高洁。永不恋爱，因为她心里深深藏着她的爱人潘赞化。1959年，巴黎大学的教堂极为庄严。
巴黎市长宣布：尊敬的潘玉良夫人，恭喜您荣获巴黎大学多尔烈奖。这是该奖项第一次授予女性艺术家，而且来自东方。潘玉良穿着旗袍，两鬓如霜。回到家中，她给自己倒了一杯酒：“赞化，我想你了，请在梦中同饮了这杯酒吧！”这一年，她的作品在比利时、英国、德国、希腊、日本巡回展览，大获成功，甚至法国一度不允许她的作品出境，她是中国第一个进入卢浮宫的画家。可是同年，潘赞化在国内悄然离世，过了好久，潘玉良才收到家信。大病一场，身体便大不如前，没有潘赞化，回国便没有任何意义。
